【媒体艺术中的平台转换】Platform Switching in Conceptual Media Art

讲者：Garrett Stewart
与谈人：于昌民（台大外文系助理教授）
时间：2023年4月7日（五） 14:00-17:00
地点：国立阳明交通大学人社三馆HC101室

▌ 简介Introduction

A slide backstory from my earlier work on Conceptual art in its “transmedium” emphasis—books reduced to illegible sculpture, acrylic painting on video monitors, images of TV static woven into a giant wall hanging—will set the stage. Based on new finds and findings, this talk will investigate and contextualize recent gallery objects from London, New York, and Copenhagen that continue this “demediating” function in a rear view mirror of media evolution that includes a 40-pound bound volume of “big data” (an on-line Japanese comix series) rather than legible pages, a heroic landscape drawing in charcoal defaced by desk-top icons as if it were a six foot screen capture, the wall-sized appropriation of Facebook (now fittingly “Meta”) selfies with artist comment added, the digital printing in vanishing sand of Covid victim photos, etc.

▌ 讲者

　　Garrett Stewart 教授于1971年从美国耶鲁大学(Yale University)英文系获颁博士学位，毕业后随即至波士顿大学(Boston University)和加州大学圣塔芭芭拉分校(University of California, Santa Barbara)。1993年转往爱荷华大学，接受该校人文领域最为声名卓着的詹姆斯.弗利德曼教席(James O. Freedman Professorship of Letters)，并执教至今。生涯多次前往史丹佛、普林斯顿、弗莱堡、康斯坦兹、伦敦等地访问，更获得古根汉与美国国家人文基金会的奖助，于2010年获选为美国艺术与科学学院院士。专长为维多利亚文学、文学理论、电影理论、数码电影、书籍研究与跨媒体艺术研究。研究论说以细致的文本分析和跨领域的方法论见长，总能敏锐地指出艺术作品如何如何创制自身、改写再现与风格的可能性。

　　Stewart 教授总共出版过二十一本专书，散见于英美两地重要的大学出版社，如 哈佛、加州、约翰霍普金斯、芝加哥、康乃尔、剑桥等等。他早期的着作着重在 Dickens 与维多利亚文学研究。举例来说，透过解构主义，他探讨了死亡如何在英国文学当中被形构出来，人物又怎么样在想像当中消逝(Death Sentences, 1984)，而读者默念文学的声响(silent reading)则为文学的阅读带来了滑动的可能，并在语句的重组当中发掘崭新的美学洞见(Dear Reader, 1996)。
　　他第一本关于电影的重要着作《在影片与银幕之间》(Between Film and Screen, 1999)强调了底片上的影格与其胶捲黑格所能够提出的影像本体论问题，到了第二本《框构时间》(Framed Time, 2007)则转向至数码时代的像素和资料储存如何重构时间在哲学上的意涵；第三本《封闭回路》(Closed Circuits, 2015)则追溯了国家社会的监视机器如何由电影史折射出来──电影自身如何参与和思考无所不在的老大哥。然而，在这样的理论演进当中，电影的范畴却越来越和其他媒介难分难舍，而其中的竞争关系也越加显着。最近的《电影机器》(Cinemachines, 2020)和《电影感知》(Cinesthesia, 2020)则把电影放在了跨媒体的疆域之中，探索叙事和环境如何激励、创造着媒体的脉动。